Пізнати внутрішній спокій, гармонію життя буддійських монахів та неосяжність Тибету запоріжців запрошують до туристичного центру. Днями там відкрилась персональна виставка живописця та графіка Андрія Блудова «Тибетський щоденник». Роботи столичного художника – це щоденник його подорожей, що спонукають кожного до роздумів на складні життєві теми. Докладніше – у матеріалі. 

Безмежність та можливість вічного спокою та просвітлення. Все це намагається передати автор Андрій Блудов у своїх картинах. Кожен відвідувач експозиції може стати причетним до прихованого життя буддійських монастирів та гір, які зобразив український живописець на полотнах.

“Це виставка-медитація, я її так називаю. Андрій Блудов 2014 року подорожував у Тибеті. Це все – його відголоски тієї подорожі, які він от фактично зараз переосмислив. Мені здається, що наша публіка вже готова і до такого мистецтва, – ділиться кураторка виставки Льона Радченко. – Тут є і каліграфія, і графіка, тут так багато простору в цих роботах і так багато духовності і кожен має знайти якісь свої сенси.”

“Довгоочікувано, несподівано, свіжо. Коли ти доторкаєшся до мистецтва, воно змушує тебе повернутися у стан тут і тепер. Це дуже важливо, тому що ми десь у фантазіях. Або сумуємо за тим, що минуло, або фантазуємо за тим, що буде. Але час плине, і те, що відбувається з нами зараз – відбувається без нас, – ділиться враженнями відвідувач виставки, психолог Олександр Мірошниченко. –  Мистецтво дозволяє нам бути в моменті.”

Автор пише на межі абстрактного та реального, з’єднуючи та нашаровуючи різні форми і техніки. Так він створює багатовимірність. Андрій Блудов стверджує, що його живопис є не звичайною картиною, а багатовимірним об’єктом:

“Я пробую в технічному сенсі поєднувати в живописі багатошаровість кольору, і об’єднувати з шовкодруком, це принт. Якщо це поєднується, то картина складається як багатомірний такий об’єкт.”

“Тут реально якось відпочиваєш душею, тому що це якісь вібрації, які ти просто відчуваєш і ти ніби в горах. Це те, що я найбільше люблю, тому я тут просто в захваті, – розповідає відвідувачка виставки Ольга Фанагей-Баранова. – Це реально створює глибину, як коли ти дивишся на воду – ти бачиш качечку, що пропливає по воді, і бачиш відблиски сонця на воді, і бачиш те, що на дні, і рибку, яка пливе у воді. Отут реально є багатошаровість, і багатосенсовність, яку не так розумієш, як відчуваєш.”

Вся виставка представлена у червоно- та жовтогарячих кольорах. Все тому, що саме ця палітра притаманна індуїзму та Тибету, адже саме гарячі кольори – це енергія, радість та гармонія. В роботі автора чимало символів буддизму. Зокрема, каліграфія як ритуал медитації. Не обійшлося і без сюрпризів для гостей виставки. Автор виготовив для усіх бажаючих буддистські прапорці лінг-та, які мають нести позитивну енергію для оселі. Кошти, зібрані за прапорці, будуть спрямовані на потреби ЗСУ. До речі, чи не найголовніша аналогія експозиції – це схожість доль України та Тибету.

“Розумію, що наші історії, наші політичні ситуації – вони схожі. Це історія анексії, історія тиску, історія намагань впливу і стирання, власне, ідентичності. Ясно, що вони перегукуються, і тому ти відчуваєш це як щось таке рідне, хоч і зовсім незнайоме,” – додає пані Ольга.

Всього тибетською тематикою об’єднано понад 30 полотен. У Запоріжжі демонструють 22 роботи. Автор каже: відвідувачі виставки можуть придбати будь-яку картину, яка припаде їм до душі. А післі Запоріжжя експозиція помандрує до української галереї у Нью-Йорку.

Оперативну інформацію про ситуацію читайте у нашому телеграмі